Nadel zet het best: " Kostuums zijn kleren en zijn kunst. Ze maken het onzichtbare zichtbaar ideeën " , en gaat verder met te zeggen : " Kleding gedragen in dansopleiding algemeen weerspiegelt periode , cultuur , tradities en prestaties " . Dancewear is geëvolueerd door de tijd en het gaat om veel verschillende factoren om een kostuum dat het publiek zal gaan maken . Het doel dancewear is het lichaam van de danser en het concept van de choreograaf verbeteren . Doorheen de geschiedenis kleding eenvoudiger is geworden als dans wordt meer fysiek veeleisend en gratis . In de negentiende eeuw , de ballerina Marie Tagolioni inspireerde de eerste tutu . Zoals dans toegenomen sportiviteit meer van het lichaam werd geopenbaard . Isadora Duncan maakte een grote impact op dancewear zoals we die vandaag kennen . Ze begon een nieuwe look , geïnspireerd door de Grieken , van tunieken en sjaals . Deze eenvoudige kostuum inspireerde een nieuwe vorm van dans kostuum en nieuwe manieren van bewegen . Deze imitatie van de Griekse kleding bevrijdde de van nature prachtige lijnen van het menselijk lichaam en beweging . Deze verandering in dancewear uitgebreid de ruimte van de danser , en veroorzaakte het kostuum worden gemaakt om te voldoen aan de rondingen en vormen van het lichaam zo veel als possible.There zijn veel meer 'ingrediënten' die verder gaan in de planning en het ontwerp van dancewear dan men zou oorspronkelijk denken , zoals : eisen , ontwerp, kleur , textuur en patroon , materiaal en voering . Dit strekt zich vervolgens nog verder naar de vraag of de dancewear is ontworpen voor vrouwen of mannen , wat accessoires van toepassing , van essentieel belang schoeisel zal zijn , en zelfs tot de zorg van de verschillende items . Dancewear moet harmoniëren met de dans . Het kostuum mag nooit belemmeren de bewegingen van de danser of te veel aandacht te trekken . Dit is standaard in alle vormen of dans of expressie , inclusief ballet , jazz, kraan , balzaal , stage dance en urban hip - hop stijl dans en aanbidding. Dancewear moet eenvoudig en expressief te zijn . Dansen in gewone kleding beperkt bewegingen . De meest succesvolle dancewear portretteert of betrekking heeft op een aantal karakteristieke of stemming van de dans . Bij het ontwerpen dancewear, is het vereist om de functie van het kostuum met betrekking tot het doel te analyseren . De belangrijkste mensen die betrokken zijn bij het ontwerpen van het kostuum zijn de choreograaf , ontwerper , naaister , en danseres . Het kostuum moet worden ontworpen op basis van de bewegingen van de danser , de begroting , en het comfort van de danser . Een kostuum moet niet alleen gedragen worden , de danser nodig heeft om te profiteren van haar beperkingen en gebruik ze om de visuele ontwerpen of ideeën te verbeteren . Tenslotte is er een element van veiligheid dat moet ook worden overwogen . Of de dansvorm is ballet of hip-hop , wanneer dansen met een partner , kan er geen attachments of cut-outs die mogelijk zouden kunnen hinderen de vlotte doorstroming van het verkeer of eventueel bedreigen de prestaties met iets gevangen in een cut - out , hoodie zijn , of rok . Al deze dingen worden zorgvuldig afgewogen in het ontwerp , met aanpassingen zijn gemaakt aan de dancewear tot aan de dansers stap op het podium om te presteren . Dancewear maakt het mogelijk om de mogelijkheden van het lichaam ontwerp in de ruimte uit te breiden en kan nieuwe elementen van het podium Interesse Door toe te voegen : . Cedric Grosjean