Grotendeels immuun architectonische rages en grillen , de Royal Festival Hall op de Londense South Bank is nog steeds misschien wel een van de meest besproken hedendaagse gebouwen van de hoofdstad . Er is geen middenweg ; elke getrainde oog zal ofwel vallen voor of flauw over zijn compromisloze stenen gevel . In feite is de hal genieten van multi-miljoen facelift , sommige £ 116.000.000 heeft bijgedragen aan de jaren 1950 schat in zijn oorspronkelijke glans behouden . Het gebouw werd ingrijpend gewijzigd in 1964 door het toevoegen van de foyers en terrassen aan de rivier de kant van het gebouw en meer kleedkamers aan de achterzijde. Veranderingen aan de gevels aan de rivier verwijderd de speelse Scandinavische modernisme van de primaire publieke gezicht van het gebouw ten behoeve van een duidelijker en harde randen stijl . Het gebouw opnieuw onderging een ingrijpende renovatie tussen 2005 en 2007 onder leiding van Bondgenoten en Morrison Architects ter verbetering van de slechte akoestiek , toegang productie en flexibiliteit van het auditorium en de algemene kwaliteit van de stof , entree ruimten en cafe en de lay-outs van de foyers . Toegegeven , heeft de architectuur aan de buitenkant een gladde receptie niet tegenkomen in zijn vroege dagen , maar het kan worden gezegd dat zijn belangrijkste planners werden gerechtvaardigd door de 21e eeuwse smaak voor industriële afwerking . Deze vooruitstrevende afwerking is aangevuld met de openstelling voor huur van de ruimte rond de hal , die nu de enclaves van stijlvolle cafes en bars . Maar de rand ( bij wijze van spreken ) van de Hall is altijd geweest , zonder twijfel , de binnenkant. De veelal houten componenten die de hal voltooide lenen veel van haar karakter . Even terzijde, is de hal blijken te zijn een van de Architectural IJzerwaren wereld stil hoofdpijn , gezien de naoorlogse gebrek aan staal zijn toen het gebouw werd completed.Its een ander verhaal als het ging om de Hall's deuren , deze metalen meesterwerken die misschien het meest opgevallen detail van de bezoekers van het gebouw . De meesters achter de oorspronkelijke deur meubels waren architecten Peter Moro en Leslie Martin . Elke deurklink kreeg zijn eigen afwerking en ontwerp volgens hun vooraf bepaalde functie en positie in de building.But de recente prestatie van recreëren , opknappen en vervangen van deze geavanceerde reeks in-en uitgangen is ofwel beste nachtmerrie de architectonische ijzerwaren wereld of droom, afhankelijk van je standpunt . Harbrine , dat de poging om het project orkestreren won , moest letterlijk passeren 450 deuren , elk met een eigen verhaal van conditie en reparatie te vertellen. Harbrine directeur Harry Singh uitgewerkt dat " het oorspronkelijke plan was om de hardware die was in situ opnieuw te gebruiken , misschien na een polish . Maar toen we begonnen om dichter kijken zagen we dat de echte foto is veel complexer met sluiters gebroken , scharnieren versleten , en slot grendels onherstelbaar beschadigd. Kortom, bijna elke mechanisch onderdeel aan vervanging toe . "De meeste van de onderdelen van de deuren waren ofwel nikkel zilver , massief brons of brons op messing . In elk geval werden deze allemaal gedemonteerd te worden ontheven van waarde van stof en vuil halve eeuw . De houten delen , ondertussen werden geschuurd en geschilderd met bierlazuurverf. In gevallen waarin dit niet realistisch was , had de handvatten om volledig te herwerken . Een ander idee van het werk dat ging in de renovatie van dit kunstwerk was hoe zowel vintage als moderne aspecten in het eigenlijke project werden opgenomen . Zowel de Disability Discrimination Act en gebouwenautomatisering en Engels Erfgoed werden geharmoniseerd , zodat dit monumentale pand niet verliest zijn unieke elegantie terwijl aan hedendaagse specifications.In conclusie , The Royal Festival Hall is een voorbeeld dat zal zijn studies voor de komende jaren . over hoe een schitterend resultaat kan worden verkregen via een nauwe samenwerking tussen architect en bouwkundige ijzerwaren
Door: Kenn Smith