Is Pop Art Canvas Echt een vorm van Pop-art ?

Hoewel technologisch verwerkt en geproduceerd stukken van pop art canvas dienst en gebruik objecten die in het algemeen gedomineerd door gemeenschappelijke en helder design patterns , alle pop kunstwerken centrum op een centrale beeldspraak - het trotseren van de uitgebreidheid die Abstract Expressionisme was al langer bekend . Hoewel veel van een aantal critici zou afleiden dat de voornaamste reden waarom pop art canvas kan worden geclassificeerd en ingedeeld in pop-art als een te onderscheiden methode en techniek kan worden bijgeschreven op het samenspel van het gebruik van kleur en zelfs de voorkeur van zeer toegankelijk en beschikbaar populaire technologie . Maar hoe vergelijkbaar zijn pop art canvas met die kunstwerken die tijdens het hoogtepunt van de vorming en consolidatie van de techniek waarnaar we verwijzen als pop art worden geproduceerd ? Kleur als een Unifying ConceptMost van pop art canvas stukken die elektronisch en digitaal worden geproduceerd die we vandaag zien zijn voorstellingen van foto's die meesterlijk zijn gekleurd en levendig. Kan worden afgeleid dat de meeste van wat er wordt commercieel online verhandeld worden , maar gemaakt in de gelijkenis van het werk van een enkele kunstenaar. Als een portret kon gemakkelijk vormen een kunstenaar , dan zou het Marilyn Monroe : Tweeluik en Andy Warhol . Met een relatief efficiënte en effectieve productie en een hoog volume vraag op de markt, is het anders verbazingwekkend en logisch om de meeste handel en ondernemingen te vinden om deze eenvoudige methode voor het produceren van een levensvatbare kunststuk trotseren . Verbeelding als een Universal ThemePop kunst en haar sub- tak pop art canvas worden verenigd door het principe van het gebruik van een centrale beeldspraak waaraan een kunstwerk zou uitgroeien tot . In tegenstelling tot Abstract Expressionisme , pop art elimineert de uitgebreidheid van de achtergrond om te rechtvaardigen dat een beeld waardig is een kunst op zich genoemd te worden . Echter, hoewel beschouwd als universeel te zijn , geen standaard en de benchmark bekend moest worden nageleefd in de meeste werken . Dergelijk feit in de eerste plaats weerspiegelt het principe van het relativisme waarop de pop art vooral de nadruk op had gezet . Het pop-art is een evoluerend kunst techniek . Haar vermogen om dagelijkse , alledaagse voorwerpen te gebruiken en om te zetten in kunstwerken is de voornaamste reden waarom de pop art is hier te blijven . Hoewel wat populair is vandaag de dag kon het wrak van morgen , het vermogen van de pop art aan te passen aan veranderingen is de belangrijkste reden waarom het voortdurend zou overleven en evolueren in de tijd . Het idealisme achter de ImageryWhilst meest kunstvormen , kan pop art worden gezegd dat het een product van idealen in plaats van een poging om auditief en visueel waarneembaar worden gemaakt zijn. Het kan worden gezegd , verder , dat de pop art en zijn vertakkingen , zoals pop art canvas , had geweest visueel te onderscheiden zijn niet in de eerste plaats omdat de meeste , zo niet alle , van de kunstenaars was formeel geleerd om een patroon te volgen , maar vanwege zijn uniciteit kredieten aan verschillend . Het ideaal van pop-art is vooral om de consument te presenteren van de schoonheid van wat ze vaak verwaarlozing en over het hoofd . Door gebruik te maken van portretten en zelfs belangrijke foto's, kunnen pop art canvas gezegd worden van de kloof tussen de techniek bekend door de abstract expressionisten en de schoonheid die we dagelijks ervaren te hebben verminderd . Door het opvoeren van de indeling van alledaagse dingen als een object waardig als kunst worden gerespecteerd , armaturen van de pop art presenteren een voorstel van de waardering van dingen die we vaak voor lief nemen
Door: . Luke Wildman